| |
Художники русской, европейской, советской, закарпатской школ» Artauktion » Художники русской, европейской, советской, закарпатской школ |
Художники русской школы |
|
Сунгуров Анатолий Иванович , родился в 1894г. в России. С 1926г. жил в Китае. Работал в деревне недалеко от Харбина, путешествовал по стране. В 1927-29гг. был иллюстратором русского журнала "Юность". Писал картины, посвященные истории, этнографии и современному городскому быту китайцев. Осенью 1933г. работы экспонировались на 1-й художественно-этнографической выставке из собрания КВЖД в Харбине. В середине 30-х годов живет и работает в Париже,где становится известным портретистом и художником с неординарным выражением окружающей действительности. В основном портреты посвящены аттрактивным молодым людям , как "Молодой рыбак из Канн", "Арлекин" "Ностальгия" В среде художников выделился тем, что его работы во многих случаях посвящены геям. их жизни и культуре. В круг его друзей входили писатели и артисты как Жан Кокто, Кристиан Берар и Рожер Пейрефит. |
|
Баумгартнер-Стойлов Константин (1850-1924).
Болгарин по происхождению. В 1880-х учился в Петербургской АХ. Прославился как автор произведений, изображающих лошадей, сцены охоты и бегов. Художник с потрясающим чувством света и тени. Также писал жанровые полотна, разрабатывая тему военного быта казаков. Картины и рисунки художника воспроизводились в журналах 1890 ? 1900-х. Работы находятся в музеях Европы и частных коллекциях. Его композиции с лошадьми пользуются большим спросом на антикварном рынке. Большое количество работ хранится в южноафриканском собрании Георгия Бибикова, представителя старинного дворянского рода и наследника русских эмигрантов. |
Художники европейской школы |
|
Ротман Моцарт (Rottmann Мozart, 1874-1950), Родился в 1874- в Ужгороде. С 1890-х обучается в Мюнхенской академии художеств,потом в Вене а позже в Будапеште В основном пишет в стиле еврейской жанровой живописи,в своём творчестве часто обращался к стилю рококо. С 1907 пробует себя и как портретист Первые выставки в Будапеште в 1910. С 1920 с большим успехом выставки в Вене и Праге,позже в Мюнхене. В наст.вр.работы находятся в музеях Ужгорода,Будапешта и Вены, и частных коллекциях мира В 2006 на Сотби в Нью-Йорке продалась картина " Читающие талмуд " за 96 тыс.долларов. Пользовался большой популярностью у современников благодаря многочисленным изображениям бытовых сцен, аллегорических и религиозных композиций. Произведения находятся во многих частных коллекциях и пользуются значительным спросом на антикварном рынке. |
|
Руссо Николя ( ) Nicolas ROUSSEAU
|
|
Художники советской школы
|
|
Аралова-Петерсо Вера Ипполитовна Художник,график и художник театра,Москва.Родилась 16.5.1911г. в Виннице.Училась в МХУ(1926-30) у С.Ф.Николаева,Е.Н.Якуба.Участница выставок с 1948 года. Оформляла с 1930 г. спектакли для театров Москвы,Тулы,Калинина,Симферополя и др.Исполнила эскизы костюмов для кинофильма "Суд сумасшедших",к спектаклям "Бунт женщин"Н.Хикмета и В.Г.Комиссаржевского, "Милый лжец"Д.Килти, "Романьола" Л.СкурацинаюСреди станковых произведений серии-"Пейзажи Венгрии"1955,"Болгария-София"1958,"Таллинн"1958,"Нью-Йорк"1959,"Египет"1962,"На заводе имени Бадаева"1964. |
|
Художники закарпатской школы
|
|
Парани П.Иштван Закарпатский художник , родом из г.Берегово . Писал в конце Х1Х начале ХХ веков.Писал в основном натюрморты своеобразным стилем. |
|
Мартон Адальберт Александрович (1913-2005) MARTON Bela
Родился 3 марта 1913 года в г.Клертон США .В 1936 году закончил художественно-промышленную школу в г.Габлонцы в Чехословакии. Жил и работал в г.Ужгороде Закарпатской области.В середине 80-х годов выехал на постоянное жительство в Венгрию. Умер в Венгрии в 2005 году. |
|
Кашшай Антон Михайлович (1913-2005)
Родился 24 февраля 1921 года в с. Дубриничи Перечинского района Закарпатской области.Закарпатский художниу.Учился в Ужгородской государственной реальной гимназии.С 1931 по 1938 годучился у Йосифа БОКШАЯ.Участник выставок с 1950 года.Мастер лири ческих пейзажей.Жил и работал в г.Ужгороде. Член Националной Спилкы художников Украины с 1954 года.Народный художник Украины - 1964 года. Умер в 1992 году в г.Ужгороде. |
|
Грабовский Эмилиан Романович (1892-1955)
Родился 20 ноября 1892 года в г.Ужгороде Закарпатской области. В 1914 году закончил училище прикладного искусства в Будапеште.В 1918 году закончил Высшую школу изобразительного искусства в Будапеште.Работал в Байя-Маре в знаменитой импрессионистской школе,основанной знаменитым ХОЛЛОШИ Шимоном.Творчество Грабовского пронизано духом импрессионизма и постимпрессионизма.В 1917 году опять работает в Ужгороде,а позже в Будапеште. Член Национальной Спилкы художников Украины с 1946 года. Умер в 1955 году в г.Ужгороде. |
|
Черний Йосиф Йосифовичч (1953-2003).
Родился 27 февраля 1953г. в городе Ужгороде на Закарпатье. Художественное образоваие получил во Львовском полиграфическом институте. Работал в области пейзажа, жанровой картины, портрета и натюрморта. С 1973г. принимает участие во всесоюзных и международных выставках. С 1987г. является членом Союза художников Украины. В период с 1977г.по 1982г. его полотна с успехом экспонировались в Москве. В 1982г. персональная выставка в Москве. Излюбленная тема его произведений- городские пейзажи Ужгорода, Праги, Будапешта, Дубровника, Вены. Работы живописца из Ужгорода Йосифа Черния привлекают внимание зрителей своей неординарностью.В его произведениях доминирует тревожная романтическая созерцательность и печальная умиротворенность. В отличии от большинства мастеров Закарпатья, Черний избегает тематической картины. Собственно жанровые сцены у него немногочисленны, и в них он ищет возможность аллегорического высказывания, стремится к широкому обощению, чуждому литературности, повествовательности. Стремление художника в образах народной жизни сконцентрировать драматический образ мира приводит его к попытке осмыслить человека и его бытие среди природных стихий по законам мифа. Темпераментом обусловлены важнейшие черты манеры Черния: он стремится придать форме максимальную экспрессию, совместить пластическую и эмоциональную задачи, писать фактурно, максимально использовать собственно живописные приемы в лепке форм. Манера эта выработана художником прежде всего на основании опыта закарпатской школы, ее основоположника А.Эрдели. Можно отметить влияние на Черния раннего экспрессионизма. Работы Черния заставляют зрителя останавливаться, вглядываться, сопереживать, ибо несут в себе боль художника и любовь к людям. С конца 1985г. художник пишет практически исключительно в технике пастели. Эти работы отличаются реалистической точностью изображения, в них ощутима ностальгия по прошлому и стремление постичь нечто запредельное, неведомое в земной жизни. Умер Йосиф Черний в 2003 году. в г. Ужгороде . |
|
Адальберт Эрдели
Адальберт Эрдели родился в 1891 г. в селе Загаття Закарпатской области. В 1915г. закончил Будапештскую Художественную Академию. Был любимым учеником Имре Ревеса и Бела Ивани- Грюнвальда. По окончании Будапештской Художественной Академии стажировался в Кечкемете ( Австро-Венгрия). После этого поселился в Мукачево и стал преподавать с 1916г. рисунок в учительской семинарии, а с 1917г. в реальной гимназии. В 1921г. совместно с Й.Бокшаем А.Эрдели стал инициатором организации выставки закарпатских и восточнословацких художников в Берегово и Кошице (Словакия). Его видение людей, пейзажей, природы, его искусство были, по существу, претворением живой жизни в легенду, в удивительный мир, волшебно озаренный его талантом. Источник искусства Эрдели- образ родной земли. Природа Закарпатья, сам воздух , которые учат и воспитывают живописца, родной народ, его борьба за лучшее будущее, со своими традициями и со своим жизненным укладом- все это и составляет основу эрделиевской живописи, ее питательную среду. Эрдели глубоко убежден, что его Закарпатье имеет право на настоящее большое искусство, ни в чем не уступающее ни одной из современных художественных школ. В 1922г. Эрдели расстается с Закарпатьем и до 1926г. переселяется в Мюнхен. В решении художника, по-виимому, было стремление померяться силами с крупнейшими мастерами, задававшими тон тогдашней художественной жизни. Ему нужны были трудности, победы, непростые и нелегкие. Их непрерывная цепь- это и есть его собственный путь к совершенству. Уже тогда он знает меру своих сил и не боится затеряться в густой толпе мюнхенских знаменитостей. В Мюнхене Эрдели проходит учебу в студии художника Франке, выполняет много портретных работ знаменитостей Мюнхена. И уже в 1923г. в одном из крупнейших выставочных залов Мюнхена *Хрустальном дворце*, Эрдели устраивает свою выставку, которая и приносит ему успех и признание. С 1926-1929гг. Ф.Эрдели живет в Закарпатье. Он пишет главным образом портреты, и именно в портретах его искусство того времени берет свои главные рубежи. В 1927г. вместе с Й.Бокшаем, Эрдели основал публичную школу рисования в Ужгороде, серьезное учебное заведение, положившее начало художественному образованию на Закарпатье и давшее молодежи высокую профессиональную подготовку. В 1929г. А.Эрдели переселяется в Париж. В то время, на рубеже 20-30-х годов Париж- столица искусств западного мира. Эрдели нужен Париж, чтобы понять принципы, которыми руководствуется западная школа, разобраться в идеях, питающих искусство тогдашней Европы, вместо того, чтобы разглядывать его издали, не проникая глубже оболочки, составляющей лишь наиболее эффектную, но совсем не самую важную часть художественного явления. И в Париже, как и в Мюнхене, художник скоро добивается успеха, участвует в художественных выставках вместе с такими мастерами как Дюфи, Дерен, Боннар. В начале 30-х годов Эрдели особенно охотно пишет пейзажи. Влюбленность в природу Закарпатья определила тематику полотен художника.Эрдели со страстью пишет горы и лесные заросли, но чаще и охотнее всего - реки и речные берега с купальщиками. Человек и природа - ведущая тема его чудесных художественных полотен, В художественных решениях пейзажных полотен Эрдели соблюдает строгую последовательность, цельность формы определяет внутреннюю целостность его полотен. Их охватывает единое движение, в лад которому вибрирует цвет и надают стремительные, энергичные, точные удары кисти, образуя фактуру картины, ее прозрачную поверхность. Сама картина как единое художественное целое становится выражением настроений времени и знамением его. . Несколько иные творческие проблемы ставит Эрдели в натюрмортах. Для художника важно, чтобы натюрморт заключал в себе целый мир. Каков бы ни был сюжет, художник непременно вводит в композицию цветы, плоды или сосуд с водой. Возможно цветы и плоды были для него воплощением жизни и такое же значение предавалось и воде. Художник испытывает удовольствие , ощущая свою силу и власть в мире прекрасного и по-прежнему живет в согласии с самим собой, с миром вещей, которые его окружают. В начале 40-х годов в картинах Эрдели возникают новые интонации, которые появляются почти механически. Но наиболее разительные перемены происходят в портретах художника. Меняется их жанр, вместо больших композиционных полотен, художник пишет этюды, почти совершенно не обращая внимания на обстановку и вообще менее всего заботясь о *картинности* своих произведений. А.Эрдели умер в 1955 году. И то, что ему удалось сделать, и то, что он оставлял на *потом* на близкие и дальние будущие годы - было земное, предназначенное для жизни и жизне принадлежащее. |
|
Йосип ЙосиповичЧ Бокшай - один из самых известных художников закарпатской школы. Родился 2 октября 1891г. в селе Кобылецкая Поляна в семье греко-католического священика. Среднее образование Бокшай получил в Мукачевской гимназии, где уже тогда молодой Бокшай проявил свое увлечение живописью. После окончания гимназии в 1910 году он поступает на педагогическое отделение Будапештской Художественной Академии. Его первым учителем был известный венгерский художник Имре Ревес. Именно Ревес очень интересовался успехами студента, давал ему полезные советы. После окончания учебы в Академии в 1914 г. Йосипа Бокшая мобилизуют рядовым солдатом австро-венгерской армии, а в 1915г. он попадает в плен русской армии. Весною 1918г. Й.Бокшай возвращается из плена в Закарпатье и начинает свою педагогическую деятельность в Ужгородской реальной гимназии, где и работал до 1945г. Начиная с 1918 года художник работает в пейзажном жанре. пишет сначала постельными а позже масляными красками и натюрморты. использует тематику из народной жизни. интересуется церковной тематикой. Итогом творческих поисков художника этого периода стали персональные выставки в 1926г. в Праге и в Ужгороде. Но заповетеой мечтой Й.Бокшая и его товарища А.Ердели было воспитание молодого поколения художников на Закарпатье . На протяжении 30-х нач.40-х гг. Бокшай часто и успешно берет участие в выставках, которые проводятся в Праге, Брно, Братиславе, Кошицах, Будапеште. Ужгороде, Мукачево. В 1940г. Й.Бокшай вместе с А.Ердели организовали новое объединение *Союз подкарпатских художников*.,а в 1946 году художник становится одним из первых преподавателей Ужгородского художественного училища на факультете живописи и членом управления областной организации Союза художников. В 1951 году Й.Бокшай получил приглашение руководить дипломными работами в Институте прикладного и декоративного искусства в Львове, где он и работал до 1957 г. На протяжении 40-х - 50-х гг. Й.Бокшай создает серию великих композиций. в которых он отображает те перемены, которые происходили в его родном крае, и которые принесли художнику славу и государственные награды. Работы художника выставляются практически на всех значимых выставках, которые проходили на Украине и в Советском Союзе.С 1951 года Й.Бокшай заслуженный деятель художников Украины,1960г.- народный художник Украины, 1963г.-народный художник СРСР. член-кореспондент Академии Искусств СРСР. После тяжелой болезни Йосип Бокшай умер 19 октября 1957г. в Ужгороде где и похоронен на кладбище *Кальвария* Его именем назван Закарпатский художественный музей в Ужгороде. |
|
Олег Иванович Гарагонич . Место рождения - город Мукачево, Закарпатская область. Основные направления в работе - пейзаж и
натюрморт. Работы отличает насыщенная, коллоритная цветовая гамма, работы искряться солнцем и полны отрицания печали и плохого настроения.
О.И.Гарагонич - художник-позитивитс.
На нашем сайте вы можете ознакомиться с картинами О.И.Гарагонича ЗДЕСЬ. |
|
Андрей Коцка -один из ярчайших представителей закарпатской художественной школы.Родился в 1911 году в семье рабочего. На протяжении 1917-1925гг. закончил 4 класса народной и 4 класса гражданской школы в Ужгороде. В 1927 г. стал студентом Ужгородской семинарии где предмет рисования преподавал А.Ердели.Также молодой Коцка посещал воскресную школу рисования в Ужгороде, где преподавателями были А.Ердели и Й.Бокшай. В 1931 г. А.Коцка получил диплом народного преподавателя и был направлен на работу в с.Тихий на Верховину Закарпатской области.В 1933г. А.Коцка становится членом Общества деятелей изобразительного искусства на Подкарпатской Руси. Все это время художник не перестает творчески работать. Его любимыми персонажами были дети и крестьяне с. Тихий. В 1933г. в Ужгороде А.Коцка организует свою первую персональную выставку. В 1935 г. проходит еще одна персональная выставка А.Коцка в Ужгороде. Большой успех А.Коцка приходит в 1939г. после Всевенгерской выставки изобразительного искусства на которую он предоставил восемь картин . Положительные отзывы критиков и таких известных художников как И.Сени и А.Бенкгарт помогли получить стипендию для учебы в Академии изобразительного искусства в Риме под руководством проф.Ф.Феррацци, а в 1942г. обучение в Академии св.Луки. После возвращения из Италии А.Коцка вновь работает и живет в Закарпатье на протяжении 1942-1944гг. В 1945-1946гг. в Ужгороде, Киеве и Москве проводятся выставки произведений закарпатских художников, на которых картинам А.Коцки отводится огромная роль. Певец женской красоты Закарпатья А.Коцка удостоился высоких правительственных наград. В 1971г. ему было присвоено звание "Заслуженного деятеля искусств УССР", в 1981г. -"Народного художника УССР", в 1977г. художник становится членом президии управления Общества художников УРСР и членом управления Общества художников СССР . До конца своей жизни А.Коцка был активным учасником выставок. 1981 год - персональная выставка в городе Ужгород, 1983 - Москва, 1984 - Требишове (Чехословакия). Умер замечательный художник 4 ноября 1987г.в Ужгороде. |
|
Золтан Шолтес (1909-1990)
Золтан Иванович Шолтес родился 21 июля 1909г. в с.Прикопа (Словакия) в семье сельского учителя. Учился в Ужгородской гимназии, где преподавателем рисования был Й.Бокшай.Также посещал народную школу рисования в Ужгороде, где преподавателями рисования были А.Ердели и Й.Бокшай. В 1929г. поступтил в Ужгородскую греко-католическую богословскую семинарию, которую закончил в 1933г., продолжая заниматься живописью. С 1933г. З.Шолтес служит священником в церкви села Ужок в Закарпатье.В этом же году проходит первая персональная выставка художника в Ужгороде.
Золтан Шолтес мастер реалистического пейзажа, который продолжает развивать традиции Й.Бокшая. Наряду с пейзажем художник пробует свои силы и в портретной живописи.
В сентябре 1946г. З.Шолтес вместе со своими коллегами становится основателем Закарпатского отделения Общества художников Украины. Богатство чистого цвета, мастерство организации композиционных пейзажей ставят художника на важное место среди достижений закарпатской живописи. Но официальное признание приходит с опозданием- только в 1975г. ему присуждают звание заслуженного художника УССР. Персональные выставки З.Шолтеса проходят в 1961г. 1968г.,1970г.,1979г в Ужгороде, 1961г и 1973г. в Киеве, в 1985г. в Будапеште.
Умер художник в Ужгороде 16.12.1990г., где и похоронен на городском кладбище "Калвария".
|
| |
Художники русской, европейской, советской, закарпатской школ |
| |
| "Галерея закарпатской школы изобразительного искусства " "Галерея русской школы изобразительного искусства " "Галерея европейской школы изобразительного искусства " "Галерея советской школы изобразительного искусства " "Неизвестные художники " |
| |
| |
